Tipy

20 technik fotografování, studium, že budete fotit jako profesionál

Pin
Send
Share
Send
Send


Neexistují přísně regulovaná pravidla, ale pouze obecná, dobře známá doporučení - jak vytvořit efektivní a efektivní kompozici ve fotorámečku.

S vlastními rukama vydává praktický průvodce fotografováním, který napsal irský fotograf Barry O'Carroll a ilustruje jeho obrazy.

Pravidlo třetin

Foto zdroj: Boredpanda.com

Je to velmi jednoduché: rámeček rozdělte na 9 stejných obdélníků, 3 vodorovně a 3 svisle, jak je znázorněno na fotografii. Mnoho výrobců kamer umožnilo zobrazit tuto mřížku v režimu živého náhledu. Chcete-li tuto funkci zapnout, zkontrolujte příručku k fotoaparátu.

Záměrem je umístit důležitý rámový prvek podél jedné nebo více čar nebo tam, kde se linie protínají. Naší přirozenou tendencí je umístit hlavní objekt do středu. Umístění z centra, za použití pravidla třetin, vytvoří atraktivnější kompozici.

V této fotografii Staroměstského náměstí v Praze fotograf umístil horizont podél horní třetiny rámu. Většina budov je ve střední třetině a samotná oblast zaujímá spodní třetinu rámu. Církevní věže jsou umístěny v blízkosti vodorovné linie vpravo od středu rámu.

Symetrie

Nejdřív jsme vám doporučili, abyste hlavní objekt neskládali do středu rámu, ale řekněme pravý opak! Při umísťování objektu do středu rámu, kdy je objekt oprávněný a vypadá skvěle, jsou momenty. Symetrické scény jsou ideální pro středovou kompozici. Dokonale zapadají do náměstí.

Tato fotografie mostu ve městě Dublin byla ideální pro soustředěnou kompozici.

Můžete použít symetrii, můžete asymetrii. V každém případě je to velmi mocný nástroj pro stavbu kompozice. Je důležité si pamatovat jednu věc - ve vašem snímku by mělo být zvýraznění, něco, co zaujme diváka.

Rámy s odrazem jsou skvělou příležitostí k použití symetrie ve vaší kompozici. Na této fotografii jsme použili obě pravidla - pravidlo třetiny a symetrii. Strom se nachází vpravo od středu a odraz ve vodě zajišťuje symetrii. Je možné a nutné kombinovat několik principů kompozice na jednu fotografii!

Rozostření a hloubka ostrosti

Defocus - použití hloubky ostrosti, kdy je hlavní sémantický objekt fotografického příběhu v ostrosti a zbývající objekty jsou rozmazané. To je skvělý způsob, jak přidat smysl pro hloubku rámce. 2D fotografie jsou od přírody a tato technika vám umožňuje dosáhnout 3D efektu.
V této fotografii vodopádu v Nizozemsku jsou kameny v řece velmi jasně viditelné a pozadí je mírně zaostřené. Přidání ostrosti do popředí funguje zvláště dobře s širokoúhlými objektivy.

Tyto snímky jsou také natočeny v Dublinu. Popředí je pořízeno s velmi vysokou ostrostí a pozadí je zaostřené. A ještě jeden tip - vyrazte na fotografický hon brzy, alespoň v 5 hodin - a budete odměněni krásným výhledem.

Rám

Dalším účinným způsobem, jak zobrazit hloubku kompozice, je rám uvnitř rámečku (nebo "rámeček k rámu" nebo rámování). Věnujte pozornost položkám, jako jsou okna, oblouky nebo převislé větve. "Rámec" nemusí nutně obklopovat celý rám, aby byl velkolepý.

Na fotografiích pořízených na náměstí Piazza San Marco v Benátkách fotograf použil oblouk jako rám pro katedrálu na druhém konci náměstí. Využití oblouku jako dekorace bylo neodmyslitelnou součástí renesančního malířství jako způsobu zobrazení hloubky a perspektivy.

Další příklad rámování. Všimněte si, že i když v tomto případě „rámeček“ nepokrývá celý rámeček, stále přidává pocit hloubky.

Použití "rámečku v rámečku" je skvělá příležitost být kreativní ve svých skladbách.

Řádky

Řádky fungují nejlépe jako vodítka: oko lpí na lince a následuje jej, zleva doprava a zdola nahoru. Tímto způsobem „diváka“ vedete skrze rám a zaměřujete se na body, které potřebujete.

Vodicí čáry nemusí být rovné, jak je znázorněno na obrázku výše. Ve skutečnosti mohou být zakřivené čáry velmi atraktivním kompozičním znakem. V tomto případě vede cesta diváka od spodního okraje ke stromu. Fotograf také použil pravidlo třetiny při tvorbě obrazu.

Diagonály a trojúhelníky

Často se říká, že trojúhelníky a úhlopříčky přidávají k rámu „dynamické napětí“. To je jedna z nejúčinnějších kompozičních technik - diagonální kompozice. Její podstata je velmi jednoduchá: umístíme hlavní objekty rámu šikmo. Například z levého horního rohu rámečku vpravo dole. Tato technika je dobrá, protože taková kompozice nepřetržitě vede diváka celou fotografií.

Vzory a textury

Co je to vzor? Pokud mluvíme o fotografii, jedná se o opakující se objekty, které lze použít při vytváření kompozice rámu. Podívejte se pozorně a uvidíte, že kolem nás existuje mnoho vzorů - zejména v městské krajině. Přemýšlejte o této technice příště budete chodit na procházku s fotoaparátem.

Samotná textura nezáleží. Úloha světla, která dopadá na texturu a na úkor stínů, vytváří objem. Pokud pracujete s přirozeným světlem, zkuste změnit polohu fotoaparátu - podívejte se na zajímavé úhly a pak můžete texturu v rámečku vytvořit a zapamatovat.

Na této fotografii se nám moc líbila textura kamene. Můžete si také všimnout, že oblouk vytváří „rám v rámu“ kolem osoby a kavárny na druhé straně oblouku.

Pravidlo lichých objektů

Pravidlo říká: obraz je vizuálně přitažlivější, pokud je v snímku lichý počet objektů.

Podle této teorie odvádí pozornost pozornost i pár prvků ve scéně, protože divák si není jistý, na který se má zaměřit. Nepatrný počet prvků je pro oči považován za přirozenější a snadnější. Upřímně řečeno, existuje mnoho případů, kdy tomu tak není, ale určitě to platí v určitých situacích. Co když máte čtyři děti? Jak se rozhodnout, který z nich se dostane z rámu? Ale vážně, toto pravidlo musí být porušeno!

Na fotografii je příklad použití pravidla lichých objektů. Tam jsou tři oblouky, a autor fotografie je přesvědčen, že dva oblouky "by nefungoval" tak dobře. Kromě toho jsou v rámu tři lidé. Toto složení také používá "rámovací" pravidlo.

Tato fotografie dvou benátských gondoliérů zcela ignorovala pravidlo podivnosti. Je to pravda, vaše pozornost se může pohybovat mezi gondoliéry. Nicméně, je to právě v rozhovoru, přitahuje oko a počet objektů v tomto případě nezáleží.

Výplň rámu

V určitých situacích může být velmi efektivní naplnění rámečku objektem fotografování a ponechat v něm malý nebo žádný prostor. Tato technika pomáhá plně se zaměřit na hlavní objekt, na střed kompozice bez jakýchkoliv rozptýlení. To také umožňuje divákovi dozvědět se podrobnosti, což by bylo nemožné, kdybyste pořídili snímek z dálky. V mnoha případech to může pomoci získat originální a zajímavou kompozici.

Na této fotografii oblíbené kočky fotografa si všimnete, že rám zcela vyplnil „tváří“ a orámoval okraje hlavy a hřívu. To umožňuje divákovi skutečně se zaměřit na detaily, jako jsou oči nebo textura srsti. Můžete si také všimnout, že autor použil pravidlo třetiny v této kompozici.

Katedrála Notre Dame v Paříži na tomto obrázku zaujímá celý rám a kolem okrajů zanechává jen velmi málo místa. To umožnilo ukázat architektonické detaily fasády budovy.

Větší prostor nebo volný prostor v rámu

Ponecháte-li kolem předmětu spoustu volného místa (nebo vzduchu), získáte velmi atraktivní snímky s pocitu jednoduchosti a minimalismu. Kromě vyplnění rámečku pomáhá zaměřit diváka na hlavní objekt, aniž by byl rušivý.

Dobrou ukázkou využití prostoru je fotografie obří sochy Pána Šivy na Mauriciu. Socha je zjevně středem kompozice, ale zbývá mnoho prostoru, naplněného pouze oblohou. To se zaměřuje na samotnou sochu, což dává hlavnímu předmětu „dýchací prostor“, abych tak řekl. Složení také vytváří pocit jednoduchosti. Není nic zbytečného. Socha je obklopena oblohou, to je vše. Fotograf také používal pravidlo třetiny, umístit sochu napravo od středu rámce.

Jednoduchost a minimalismus

Samotná jednoduchost může být mocným nástrojem kompozice. Často se říká, že „méně je více“. Jednoduchost často znamená fotografování pomocí nekomplikovaného pozadí, které neodvádí pozornost od hlavního předmětu. Můžete také vytvořit jednoduchou kompozici přiblížením části objektu a zaostřením na konkrétní část.

Na této fotografii, zvýšené kapky rosy na listech v zahradě. Je to tak jednoduché a krásné. Dobrý makro objektiv může být velmi užitečným nástrojem pro vytváření takových fotografií.

I zde je vše velmi minimalistické: strom za svítání, jednoduché a stručné pozadí, na které se zaměřuje pozornost stromu. Tato fotografie používá pravidlo „více vzduchu“ k vytvoření pocitu jednoduchosti a minimalismu, stejně jako pravidla třetin a vedení v kompozici.

Izolujte předmět

Pomocí malé hloubky ostrosti zvýrazněte („izolovat“) váš předmět je účinným způsobem, jak zjednodušit kompozici. Rozmazání pozadí může odvrátit pozornost od hlavního objektu. To je zvláště užitečná metoda pro portréty. Můžete se dozvědět více o tom, jak používat různá nastavení v učebnicích o použití clony, rychlosti závěrky a ISO.

Na této fotografii, rozmazané pozadí zdůrazňuje portrét kočky. Tato metoda je skvělý způsob, jak zjednodušit složení.
Volba místa natáčení přímo ovlivňuje emocionální vnímání obrazu. Pro portrét je nejlepší bod na úrovni očí. Fotoaparát udržujte na úrovni objektu, jinak hrozí riziko zkreslení proporcí. Když fotografujete děti nebo zvířata, potopte se na úroveň očí.

Změňte místo střelby

Perspektiva - základ všeho. Kamera (resp. Místo střelby) musí být přesunuta nejen horizontálně, ale také vertikálně. Jedním z nejběžnějších bodů střelby je nastavit ho na úroveň očí člověka: z této výšky se obvykle díváme na pozorovaný objekt, a proto je tvar objektu, jeho objem, perspektivní kresba a vztah s pozadím známému oku.

Takové střelecké body nazýváme normální výškou. Obraz je přitom téměř nezkreslený. Takový pohled je ideální, když je důležité přenést objekt s jeho přirozenými proporcemi. Většina fotografií na světě je převzata z "normálního" místa střelby, což je obecné pravidlo. Ale ne vždy "normální" pohled může vyjádřit váš kreativní nápad. Použití horního a dolního bodu průzkumu často pomáhá realizovat tvůrčí záměr.

Perspektiva obrazu se může změnit, pokud zvolíte jiné místo fotografování. Při střelbě z nízkého bodu se obvyklé postavení objektů v předních a vzdálených rovinách mění výškově. Například, krátká osoba může vypadat vyšší a štíhlejší. Ve sportovních pozemcích, nízký pickup bod zdůrazňuje výšku skoku a přidává dynamiku k obrazu. Vysoké body průzkumu přispívají k výraznému zobrazení širokého prostoru a identifikaci umístění postav a objektů v tomto prostoru. Vysoké nebo nízké body střelby v blízkosti objektu dávají zvláštní perspektivní obraz rámu, neobvyklou perspektivu - perspektivu.

Podívejte se na kombinaci barev

Často se zapomíná na použití barev jako kompozitního nástroje. Teorie barev je dobře známá grafikům, módním návrhářům a návrhářům interiérů. Některé barevné kombinace se vzájemně doplňují a mohou vizuálně rozřezat oko. Vzájemné uspořádání barev a odstínů je realizováno na základě zákonitostí barevné malby (teorie barev) a s jejich pomocí je velmi vhodné vybrat harmonické kombinace. Podívejte se na barevné kolo. Vidíte, že barvy jsou umístěny v segmentech kruhu. Barvy, které jsou naproti sobě, se nazývají doplňkové. Fotograf by měl hledat snímky, kde tyto barevné kombinace vytvářejí atraktivní a živé kompozice.

Doplňkové barvy jsou kontrastní barvy, které jsou umístěny na opačných koncích barevného kola, naproti sobě. Kontrastní kombinace lze velmi dobře použít k zvýraznění detailů, ale nedoporučuje se používat takové schéma pro text nebo při tvorbě šatníku.

Směr a prostor

Na této fotografii je loď na levé straně rámu a pohybuje se zleva doprava. Věnujte pozornost skutečnosti, že musíte dát více prostoru vpředu, abyste mohli loď posouvat dopředu (doprava) než za ní. Můžeme si představit, jak se loď pohybuje do tohoto prostoru, jak se vznáší na řece. Kdyby se loď nacházela na pravé straně rámu, odnesla by nás z fotografie! Toto pravidlo je formulováno takto: musíte nechat prostor pro imaginární pohyb.

Toto pravidlo lze použít i při fotografování lidí. Pravidlo směru a prostor znamená, že subjekt by se měl podívat do objektivu nebo jeho pohled by měl padnout na něco v rámu. Podívejte se na muzikanta na fotografii nahoře. Rám je vyroben na levé straně. Kdyby se podíval opačným směrem, na něco mimo rám, vypadalo by to divně.

Zleva doprava

Náš mozek je zvyklý číst zleva doprava a také hodnotíme obraz. Proto je sémantické centrum lépe umístěno na pravé straně rámce. Tak, pohled a předmět střelby se pohybují k sobě. Při stavbě kompozice vždy zvažujte tento okamžik.

Rozvaha

Rovnováha nebo rovnováha je velmi důležitá. Trikem kompoziční rovnováhy je, že neexistují jediná správná doporučení, která vám jednou provždy prozradí. Je třeba se řídit nejen pravidly, ale také vrozeným smyslem pro rovnováhu.

První směrovou směrnicí bylo „pravidlo třetin“. To samozřejmě znamená, že často umístíme hlavní předmět fotografie stranou od středu rámu podél jedné ze svislých čar mřížky. Ale někdy to může vést k nerovnováze, pokud necháte ve zbytku rámu určitý druh „prázdnoty“.

K překonání tohoto problému můžete pořídit snímek, kde bude předmět sekundární nebo menší důležitosti (nebo velikosti) na druhé straně snímku. Tímto způsobem se kompozice vyrovná, aniž by byla věnována přílišná pozornost hlavnímu předmětu.

Podívejte se na fotografii sloupu na mostě Alexandra III. Paříž Vlastní lampa vyplňuje levou stranu rámu. A Eiffelova věž ve slušné vzdálenosti ji vyrovnává od druhé strany.

Tato fotografie byla pořízena v Benátkách. Tady je to stejné. Na jedné straně rámu dominuje dekorativní sloupek. A věž kostela (na dálku) poskytuje rovnováhu na druhé straně.

Opozice

Kontrast je velmi silný nástroj ve fotografické kompozici. Kontrastní znamená zahrnutí dvou nebo více prvků do rámce, které se navzájem kontrastují nebo doplňují. Oba přístupy mohou fungovat velmi dobře a hrají důležitou roli ve fotografování - pomáhají vyprávět příběh.

Podívejte se na tuto fotografii pořízenou v Paříži. V dolní části rámu je kompletní nepořádek - obrazy visí jako hit. Nad tím vším stojí velkolepá katedrála Notre Dame. Tento architektonický skvost je ztělesněním řádu a struktury, na rozdíl od neupravených, ale hezkých pouličních obrazů. Zdá se, že jsou v konfliktu, ale stále dobře fungují v rámci. Ukazují tak odlišnou Paříž, vypráví příběh dvou různých prvků města.

Starý Citroen 2CV vypadá na pozadí typické francouzské kavárny. Oba prvky se dokonale doplňují.

Trojúhelníky

Toto je podobné pravidlu třetin, ale místo mřížky obdélníků rozdělíme rám diagonálními čarami probíhajícími z jednoho rohu do druhého. Pak přidáme další dva řádky z jiných úhlů. Dvě menší čáry se setkávají s velkou čarou v pravém úhlu, jak je uvedeno níže. Tím se rám rozdělí na řadu trojúhelníků. Jak vidíte, tato metoda pomáhá zavést „dynamický stres“, který jsme se naučili z pravidla č. 6. Stejně jako pravidlo třetiny, i zde používáme čáry (v tomto případě trojúhelníky), abychom pomohli uspořádat různé prvky v rámci. Na fotografii dole diagonály znázorňují pravidlo trojúhelníků.

Zlatý poměr

Zlatý úsek byl znám ve starověkém Řecku, jeho vlastnosti studoval Euclid a Leonardo da Vinci. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки - примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Číselné vyjádření je vyjádřeno poměrem 5 až 8 nebo přesněji 8/13 nebo 13/21. Pokud je vztah mezi stranami obdélníku přesně takový, pak se tento obdélník nazývá "zlatý". Jednodušší verze zlaté sekce je pravidlem třetin. Připomeňme ještě jednou: na základě pravidla není třetí obdélník rozdělen v poměru zlatého řezu a jeho strany jsou rozděleny do tří stejných částí. Podle pravidla třetího, harmonické složení je vytvořeno umístěním hlavních grafických prvků na průsečík linií dělících rám do 9 obdélníků. Ve většině malebných krajin renesance rozděluje horizontální linie rovinu obrazu podle principu zlatého řezu.

Jednoduše řečeno, zlatý řez je dvě veličiny ve zlatém poměru, jejich poměr je stejný jako poměr jejich součtu k větší z obou hodnot.

Místo obvyklé mřížky (pravidlo třetin) je rám rozdělen do řady čtverců, jak je znázorněno na fotografii. Potom můžete pomocí čtverců mentálně nakreslit spirálu, která vypadá jako hlemýžď. To je Fibonacciho spirála. Čtverce pomáhají polohovat prvky v rámu a spirála nám dává představu o tom, jak by měl rám vypadat z hlediska dynamiky. Je to jako neviditelný pokyn.

Autor tohoto textu uznává, že nikdy vědomě neuplatňoval pravidlo zlatého řezu, ale pouze intuitivně. Když se podíval na své fotografie, všiml si, že ho mnohokrát použil.

Doufáme, že jste našli tento text užitečný a pomůže vám přejít na další úroveň fotografického mistrovství. Pravidla lze také zapamatovat a přivést k automatismu. Ale nezapomeňte na hlavní pravidlo dobrého fotografa - nerespektujte žádná pravidla!

Pin
Send
Share
Send
Send